南北戏韵相逢，梆腔回响申城。9月17日，河北省河北梆子剧院优秀武生演员郝士超将携经典《钟馗》亮相上海天蟾逸夫舞台，并参评第35届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。来自燕赵大地的雄浑声腔，越过山海来到江南戏台，以一身文武兼备的表演功力，为上海观众呈上原汁原味的北方戏曲风采。
1984年首演的《钟馗》是河北梆子发展史上里程碑式的作品，数十年来全国演出超2000场。钟馗一角堪称戏曲舞台上的“难题”，集小生、武生、架子花脸三门行当于一身，兼具文人的儒雅、武人的刚猛、鬼神的凛然，唱念做打四门功课样样考验功底。剧中“下高”“摔叉”“硬僵尸”“三起三落”等武戏段落，既考验武戏硬功，更考验演员对人物情绪的把控。
郝士超演绎的钟馗将河北梆子的苍劲与刚烈注入角色之中。脚踩厚底靴完成整套高难度身段，声腔高亢苍凉，把人物蒙冤撞柱的愤懑、受封成神的刚直、夜送嫁妹的温柔悲悯层层铺陈开来。他不满足于技巧的简单堆砌，把多年武戏舞台沉淀的细腻表达揉进表演，让高难度技艺为人物服务。
不止钟馗，诠释林冲时，郝士超也善用细微的肢体语言，依靠眼神、台步、身段的微妙变化，铺陈白虎堂蒙冤的隐忍、野猪林落难的悲愤、夜奔逃亡的惶急，让武戏成为讲述人心的叙事。
舞台上收放自如的表演，来自长年累月的磨砺。郝士超多年来扎根基层戏台，每年百余场下乡演出，乡野舞台成为他打磨表演的练兵场，在面向普通百姓的演出之中反复抠细节、磨分寸。他也曾多次带着河北梆子武戏走出国门，凭借唱念做舞的完整呈现，让海外观众感受中国传统戏曲独有的力量感与故事性。
此番南下上海，郝士超拿出院团看家剧目《钟馗》，既是对自身艺术积累的一次集中呈现，也希望借助上海的戏剧平台，让更多人读懂河北梆子雄浑厚重的艺术魅力，为这门北方戏曲的活态传承，拓展更为广阔的传播空间。
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